親子亀香合 尾西楽斎 茶器 真葛焼の歴史は、1680年頃にまで遡ります。宮川香齋家は、江戸時代初期の貞享年間に京都に根を下ろし、330年にわたって茶道具や日常陶器を作り続けてきました。真葛焼は時代の要請に応じて進化し、煎茶が流行した時代には煎茶道具、茶の湯が盛んな時代には茶道具を制作してきました。この「黒釉手びねり竹の絵茶碗」も、その長い歴史の中で培われた技術と美意識が反映されています。昭和初期には、四代目永誉香斎が茶の湯の手ほどきを受け、茶陶作家としての道を歩み始めました。その伝統は現代に至るまで引き継がれており、今や七代目となる宮川香斎様がその技術を守りつつ、新たな作品を生み出しています。茶の湯に対する深い理解と陶芸の技術が融合した真葛焼は、単なる装飾品ではなく、茶道具としての実用性と美しさを兼ね備えています。

真葛焼の歴史は、1680年頃にまで遡ります。宮川香齋家は、江戸時代初期の貞享年間に京都に根を下ろし、330年にわたって茶道具や日常陶器を作り続けてきました。真葛焼は時代の要請に応じて進化し、煎茶が流行した時代には煎茶道具、茶の湯が盛んな時代には茶道具を制作してきました。この「黒釉手びねり竹の絵茶碗」も、その長い歴史の中で培われた技術と美意識が反映されています。昭和初期には、四代目永誉香斎が茶の湯の手ほどきを受け、茶陶作家としての道を歩み始めました。その伝統は現代に至るまで引き継がれており、今や七代目となる宮川香斎様がその技術を守りつつ、新たな作品を生み出しています。茶の湯に対する深い理解と陶芸の技術が融合した真葛焼は、単なる装飾品ではなく、茶道具としての実用性と美しさを兼ね備えています。

猪飼祐一様が手掛けた「灰釉刻線飾壺」は、その奇抜な形状と深い褐色の釉薬が際立つ、ユニークな作品です。この壺は、一般的な陶土とは異なる、焼き物に向かない特殊な土を使用して作られており、その特性が作品全体に独特の質感と魅力をもたらしています。

盃に酒を注ぎ、口を近づけた瞬間、香り、触覚、味覚が一体となる特別な感覚が訪れます。冷たい酒は盃の温度を帯び、口当たりがより滑らかに、そして味わい深くなります。また、熱いお茶を注ぐと、厚みのある陶肌がその温かさを保ち、ゆっくりと楽しむことができます。盃の表面を指でなぞれば、土を練り、形を作り、炎の中で焼き上げられた長い工程が伝わってきます。そこには、作家の息遣いとともに、陶芸という芸術にかける情熱が感じられるでしょう。盃を手にすることで、私たちは一瞬、日常から解き放たれ、静寂の世界へと誘われます。

乾山写しと仁清写し

宮川香斎家特有のワラ灰釉が、この香合全体に施されています。ワラ灰釉は、稲のワラを焼いて灰にしたものを釉薬として使用する技法で、柔らかで青みがかった色合いと温かみのある風合いが特徴です。この釉薬は代々真葛焼の当主に受け継がれており、同じ釉薬でも土の種類や焼成温度により、赤みを帯びた温かい色調や涼やかな青白色など、異なる表情を見せます。もともとは、京焼の始祖である野々村仁清が使用していた釉薬であり、宮川家五代目の宮川長造はこの釉薬の扱いに特に長けていました。真葛焼におけるワラ灰釉の作品は、その美しさと気品で多くの茶道愛好者に愛されています。

親子亀香合 尾西楽斎 茶器 真葛焼の歴史は、1680年頃にまで遡ります。宮川香齋家は、江戸時代初期の貞享年間に京都に根を下ろし、330年にわたって茶道具や日常陶器を作り続けてきました。真葛焼は時代の要請に応じて進化し、煎茶が流行した時代には煎茶道具、茶の湯が盛んな時代には茶道具を制作してきました。この「黒釉手びねり竹の絵茶碗」も、その長い歴史の中で培われた技術と美意識が反映されています。昭和初期には、四代目永誉香斎が茶の湯の手ほどきを受け、茶陶作家としての道を歩み始めました。その伝統は現代に至るまで引き継がれており、今や七代目となる宮川香斎様がその技術を守りつつ、新たな作品を生み出しています。茶の湯に対する深い理解と陶芸の技術が融合した真葛焼は、単なる装飾品ではなく、茶道具としての実用性と美しさを兼ね備えています。: 8. 1cm6. 0cm : 4. 0cm 1. 5 cm