乾山写し菊之絵酒呑 宮川香斎 茶碗 片口は、口縁部の片側に注ぎ口が付いた伝統的な器で、縄文・弥生時代から日本で愛用されてきました。この形状は酒器として日本酒を入れるために特に使われており、徳利と比べて口径が広く、日本酒の香りを存分に楽しむことができます。自由な使い方が可能な片口は、古代から現代に至るまで、食卓や茶席で多様に使用され続けています。

片口は、口縁部の片側に注ぎ口が付いた伝統的な器で、縄文・弥生時代から日本で愛用されてきました。この形状は酒器として日本酒を入れるために特に使われており、徳利と比べて口径が広く、日本酒の香りを存分に楽しむことができます。自由な使い方が可能な片口は、古代から現代に至るまで、食卓や茶席で多様に使用され続けています。

この「吹泥白丹波鶴首花入」は、その名の通り、鶴の首のように細く長く伸びた形状が特徴です。エレガントで美しいシルエットは、花を生ける際に一層の華やかさを演出します。

薪を焚き続けながら長時間かけて窯を育てていく登り窯の焼成では、火の流れや灰の作用、焼成位置による温度差が作品に複雑な表情を与えます。本作にも、そうした長い焼成時間の積み重ねによって生まれた“時間の厚み”のようなものが感じられます。それは単に丈夫であるという機能的な価値を超えて、作品そのものに歴史性や重みを与える要素でもあります。塩窯という特殊な技法と登り窯という伝統的な焼成法が重なることで、この花入には他では得難い独自の風格が備わっています。

本作「乾山写し雪中梅之絵酒呑」では、雪の中に咲く可憐な梅が描かれ、その美しさと季節感が巧みに表現されています。器の表面には、少し盛り上がった雪の表現が施され、そこに咲く梅が一層引き立てられています。このような雪中梅のモチーフは、日本画でも数々の名作に登場しており、たとえば江戸初期の御用絵師である狩野探幽の「雪中梅竹遊禽図襖」や、土田麦僊の「雪中梅」などがあります。これらの作品同様、雪と梅の対比が冬の静けさと春の息吹を同時に感じさせる、繊細な美を具現化しています。

宮川香斎家の真葛焼は、国内だけでなく、アメリカやイギリス、フランス、中国など、海外でも多くのファンを魅了しています。ヴィクトリア＆アルバート博物館（ロンドン）やユネスコ日本政府代表部（パリ）など、名だたる機関にも作品が収蔵され、その芸術性は国際的に高い評価を受けています。真葛焼の持つ華やかさと気品、そして日本独自の伝統技術に支えられた美は、世界中で評価されています。

乾山写し菊之絵酒呑 宮川香斎 茶碗 片口は、口縁部の片側に注ぎ口が付いた伝統的な器で、縄文・弥生時代から日本で愛用されてきました。この形状は酒器として日本酒を入れるために特に使われており、徳利と比べて口径が広く、日本酒の香りを存分に楽しむことができます。自由な使い方が可能な片口は、古代から現代に至るまで、食卓や茶席で多様に使用され続けています。: 7. 5cm : 6. 5cm 99 330